想要画好色彩静物 这六大要素一定要知道
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1、怎么去写生

①色调统一:因为和则生气,气韵生动。再画一张色彩前就要很清楚画什么色调。什么叫色调统一?(例如在一张紫色调的画中,不可能出现大面积的纯度高的黄色,水果可能是月灰加柠檬黄。在一张黄色调的画中,水果可能就是最鲜艳的中黄)。

②骨法用笔:既笔触,笔触要有变化,(比如衬布是很豪放随意的几大笔,而瓶口要精雕细琢)。

③随类赋彩:既色彩关系,色彩的相互呼应,颜色的面积控制。 美术高考画室

④应物象形:既静物的高矮胖瘦方圆要有变化要有讲究。

⑤经营位置:静物安排问题,比如最高的物体应该在中间偏右或偏左,不能在正中间。

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2、色调对色彩的重要性

①色调是主导画面的绝对因素:所谓的“色调”是指一个画面色彩总的倾向,比如:蓝灰调子、黄绿调子、等各色调子;(就好比乐曲的调子决定了整个曲子的基调和情绪,所呈现的旋律和基调)。在色彩里也是一个理,画面的色彩要你中有我、我中有你,不能孤一而行。“色调”的训练和观念的建立是培养整体观察对象的有效途径,是画面“气韵”形成的重要因素。

②色彩关系建立色调基础之上:无论是静物、风景和人物,色彩的明度、纯度、色相和对比色(补色)关系,在不同的画面和条件下,这些关系都有着特殊性,不能一概而论,而这种条件恰恰是“色调”,只有在一个明确的色调基础上才能谈具体的其他色彩关系。(比如:一个高纯度的色调中和在一个低纯度的灰色调,在处理同一色彩的时候,区别就是只有不对的色彩关系,因为不同色调不同处理)。

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③客观对象和主观认识:一般分为三大块(具象写实色彩训练、装饰色彩训练、抽象色彩训练)。在具象写实色彩训练阶段,画面的色调主要取决于客观对象,而在装饰色彩训练和抽象色彩训练阶段,画面色调主要取决于个人主观感受,而不是无中生有。

④色调是传递情绪和感受的主要元素:不同的色彩会给人不同的感受是众所周知的,比如:蓝色调的神秘、黄色调的热情、灰色调的平和雅致、绿色调的清纯、紫色调的高贵、高调的明快、低调的浑厚等等这些不同的色调。所谓“境由心造”就是这个道理,同一景象不同心境,就有不同的感受和表达。它不仅可以培养整体观察对象的习惯,还可以培养对色彩的主观处理能力,真正驾驭色彩的能力。

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3、色彩的着色顺序与着色技法

1、颜料的厚薄程度,厚盖薄。

2、色彩中的含粉量以及干湿程度。一般水粉颜色是白色的覆盖力比较足。所以上层的颜色须要记住与下层的颜色之间的含粉量的对比以保证。颜色有足够的覆盖力。另外干一点的颜色比湿的色彩的覆盖力更足( 色彩的衔接上注意控制干湿程度以及用笔的方式,同时注意色彩的对比度)。

3、不同的色相之间的覆盖力不同。  美术高考画室

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4、色彩衔接与覆盖该怎么控制

一般而言,色彩的着色顺序是从暗到亮由黑到白的一个顺序是比较传统的上色方法,比较容易上手也有用中间调开始上色,(如先把画面的中间色彩铺开,然后趁势把暗面带入,待干后再提亮面)。这种方法的优点在于能整体的铺开画面的关系,对于把握好整体效果比较容易控制。无论是对绘画能熟练的掌控的,还是对于上色顺序有自己独特的方式,最终所达到的是同样的目的。

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5、怎么衡量一幅色彩作品

画面构图具有较强的形式美感,形体比例均衡协调,色彩关系准确生动,色调鲜明。塑造深入,并能充分体现不同物体的质感和造型特征,画面具有一定的艺术表现力。构图完整、造型较严谨。有一定的色彩造型能力,能够整体地处理画面关系,有较好的画面效果。

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6、彩氛围要如何才会“活跃、生动

水粉色彩的纯度和调和次数成反比。颜色调制来丰富:调色只能与现实色彩接近,但是不能一致,调色是否合适需要放在画面整体中观察和比较,不能只限干调色盒中。笔触在画面中的转侧:笔触在画面中的作用是因人而异的,(大师们的笔触如:修拉的笔触是点状的,理性的。凡高的笔触是长条扭曲的,狂野的。德加的笔触是细腻的充满智慧的)。尽管笔触的应用各有不同,但是对于我们初学者来说我们必须了解一些基本笔触的运用,如:摆、点、扫、糅、提、刷等。利用泛色,是指下层颜色被压盖后又泛上表层。由于水粉颜料的特点,其中某些颜色泛色比较厉害(比如紫红、紫罗兰、玫瑰红、青莲等),在应用时应与其他颜色进行混合后再使用。注意:单独使用时要慎重,以防止经过一段时间后泛色问题造成画面的颜色的不和谐。 美术高考画室

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