色彩中色调关系、用笔、色调构建，一直是前期学习中的难点。
画面总是脏、分不清色调，
物体没有体积感、面对画面无处下笔，
这可能是你对用笔、色调还不够理解。
一.色调、色彩关系
色调就是画面里通过颜色的组合，而形成的和谐的颜色倾向。
画面中可以有丰富的颜色搭配，但只能有一个色调倾向。
如果说对色彩的捕捉需要敏锐的直觉的话，那么对色调的组织与把握，更加需要理智的思考。
对于初学者来说，理解了色调的意义，就意味着掌握了驾驭色彩的有效手段。
所以我们必须对如何组织色调，以及样灵活运用色调的相关知识和技巧去作画进行探究。
色调分类：色调从色性上分有冷色调、暖色调、
中性色调；从纯度上分有亮色调、重色调、灰色调；
从色相上分有绿色调、蓝色调、红色调、黄色调等。
色彩与色调关系密切，想要画面的色调和谐统一，就要建立有美观的色彩关系。
三原色：绘画色彩中最基本的三种颜色（红、黄、蓝），称为原色。
这三种颜色本身是无法调制出来的，但它们是调制其它颜色的基色。
间色：有三原色两两相加得出的颜色。
复色：指两种或两种以上的颜色融合而成的颜色。
有三种合法：混合、重叠和并置。邻近色：近色之间往往是你中有我，我中有你。
比如：朱红与橘黄，朱红以红色为主，里面略有少量黄色；橘黄以黄为主，里面有少许红色，虽然它们在色相上有很大差别，但是视觉上却比较接近。
在色轮中，凡在90度范围之内的颜色都属于邻近色的范围。
同类色：同一色相中不同倾向的颜色称为同类色。
对比色：在色环上任一直径两端相对的颜色称为对比色。
互补色：如果两种颜色混合后形成中性的灰黑色，这两种颜色称为互补色。如黄与蓝、青与红等。
光源色：由各种光源发出的光称之为光源色。
固有色：在自然光线下的物体呈现的本身色彩称为固有色，但是在一定的光照和环境影响下，固有色会产生变化。
环境色：在光照下的物体受环境影响改变固有色而呈现出一种与环境类似的颜色。
二.画面用笔技法色彩绘画中对笔的运用有着相当多的技法，
在不同的刻画阶段、形体塑造过程中不同刻画需求选择使用不同笔法可以更好的表现物体。
同时在用笔过程中笔法随刻画也有着韵律可循，这样的画面也更有韵律感。
三.色调的构建、归纳在绘画的时候，构建色调的方法多种多样，每个人都有自己的一套方法。对于参加高考的美术生来说，我们可以从这几个方面来构建一种色调。
1、从主导色出发构建色调。
主导色是指画面当中对色调起主导作用的色。它可能是画面当中最大面积的颜色，也可能是画面当中最纯的颜色，我们称之为主导色。
2、从光源色出发构建色调。
光源是影响画面色调倾向的一个很关键的因素，比如户外画风景，在金色的阳光下，物体被笼罩上了一层暖色，这是光源色对画面色调的影响。
这种构建色调的方法一般运用在写生过程中，我们需要客观地去感受整个画面的基调，并结合自身对画面的理解进行归纳与整合。
4.色彩中的技法
所谓色彩就是色与色的关系
色彩是有规律可循的，静物的静态特征
使初学绘画者能在相对稳定的光线条件下悉心观察物象的色彩现象
研究色彩变化规律
（1）色相对比
色相对比是色彩对比中最简单的一种，它对色彩视觉要求不高，因为它是由未调和的色彩以其最强烈的明度来表示的。
一些明显的色彩结合有：黄／红／蓝；红／青／绿；青／紫／黄；黄／绿／紫／红；紫／绿／黄／橙／黑。
在色彩写生中，色相的区别似乎不是太难，但是具体操作过程中如果把握不当，也会让人颇费一番心思。
比如同一色相的橙色，在不同的色彩环境中，却给人不同的感觉，在红色环境中橙色带点黄味，而在黄色环境中橙色却含有红的倾向。
由此可见，要画准某一物体的色相，就要仔细分析具体环境中的色相对比，这样才能表现出准确的色相感。
色相对比是绘画中常用的表现手法，无论是写生还是创作，无不把色相的对比（包括冷暖明度）当作强化画面色彩变化，使画面色彩产生特有的、生动的艺术效果的重要手段来使用，后期印象派画家保罗、高更就十分擅长使用色相对比来表现塔希堤岛的带有原始风味的热带景物和当地土著人的生活，强调画面中多种鲜明的纯度色彩对比，使作品具有极强的艺术表现力。
从整体到局部回归整体。观察色彩，一定要从整体着眼，全面地、相互联系地、互相比较地进行观察。
面对静物，首先要放开视野，把整组静物尽收眼底，迅速敏锐地抓住对象色彩总的倾向，确定基调，然后再进一步分析和研究局部的色彩关系，在观察局部的时候，必须以整体关系为前提。整体观察并不排斥对局部进行深入细致的研究，整体和局部是辩证统一的，既要防止见木不见林，也要防止粗枝大叶。整体观察应始终贯穿在整个作品过程中。
（2）明度对比
所谓明度对比，是指包括各种色彩在素描关系上的明暗对比和同一色彩不同明暗层次的对比。 在生活中，任何景物的色彩除了有色相区别之外，还存在着复杂的明度对比关系，也就是色彩中的黑白灰关系。在写生时，我们往往比较注意物体色相，如蓝衬布、红苹果，而忽视物体之间色彩的明度差异和层次变化。
在用色彩表现一个实物或空间时，如果明度关系掌握的不好，就不可能使色彩与形体紧密地结合起来，使其产生自然的真实感。
（3）冷暖对比
色彩的冷暖是一个相对的概念，是指色彩感觉中的冷色与暖色相对立。 色彩的冷暖对比是色彩绘画最基本的手法和出发点，前面已谈过；在具体的写生中运用冷暖对比去分析颜色、比较颜色是十分重要的，同时色彩冷暖关系走向的运用，可以很轻松地帮助我们处理好画面上的各种关系：
①运用冷暖色的走向与对比可以较好地处理色彩的主从关系，即画面主要表现物可加强色彩的冷暖对比，次要部分和衬托部分的色彩对比可适度减弱。
②运用冷暖色对比和走向可以很好地表现色彩的光感和空间深度，使画面三度空间拉得开，使色彩的冷暖对比有度，色彩空间层次分明。
③运用冷暖色的走向与对比能有助于我们在复杂的景物写生中辨别和表现丰富而生动的色彩变化，展示色彩艺术的独特魅力。
（4）面积对比
面积对比是指两个或多色块的相对色域，这是一种多与少、大与小之间的对比。在写生的具体运用中，面积对比是指不同色彩面积的控制与对比要有主次之分，暖颜色对比的冷颜色在画面所占面积比重要有均衡感。陈涛在这幅静物中以较大面积深颜色与面积较小但占居画面主要位置的暖颜色结构画面，使色彩的均衡具有形式意味。
（5）纯度对比
纯度对比就是在纯度的强烈色彩同各类含灰色的色彩之间的对比。客观物象在色彩上存在着纯度上的区别和差异，有的色彩纯而鲜艳，有的沉着而灰浊，在纯度上层次丰富。
在具体的写生实践中，把纯度上类似的颜色并置在一起，就会产生相互降低减弱色彩的倾向，显得单调和沉闷，相反，若把纯度较高的色彩并置在一起，就会相互衬托各自的色倾向，显得更饱和、更鲜明。只有懂得和善于运用纯度对比，才会使画面产生既响亮、活泼又不失含蓄的色彩效果。比如画面上个别色彩纯度过高，和周围色彩难以谐调，这就是颜色“火”或“生”造成的，也就是缺少相应层次色，缺乏一定的灰色所致。
上面所讲的是色彩的对比变化。我们不难发现，在绘画写生中，色彩无处不同时存在着各种对比，具体到画面的色彩布局和颜色调配，这些对比要综合地考虑，只是有时是自觉的，有时是非自觉的。看看有经验的考生怎么说？
如果你紧盯着一点看，就丢失了那一点在整体中的位置． 冷暖是相对的，这个可能老师也给你说过． 所谓冷暖，纯度 虚实 都是相对而言的． 因为要在平面的纸上表示3维的空间 靠的就是 冷暖 纯度 虚实，可以这么说 暖 纯 实 是为了能突出 冷 脏 虚 是为了能退后， 当然这个只是 归类的，只能说帮助理解 冷暖 纯度 虚实的 千万不能把这个当公式样的套在绘画上。
